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Balloonerism el álbum inédito de Mac Miller

“Balloonerism” se convierte así en el segundo álbum póstumo de Mac Miller, programado para el 17 de enero de 2025. Este proyecto, grabado entre 2013 y 2014, coincide con la época en que trabajó en mixtapes como ‘Faces’ y otros proyectos creativos, mostrando la versatilidad y ambición artística del músico. Balloonerism, el álbum inédito de Mac Miller, saldrá en el 2025 junto a una película animada.

Un lanzamiento largamente esperado

La familia de Mac Miller ha explicado que este álbum era muy importante para él, tanto que encargó su diseño artístico y discutió en varias ocasiones sobre su lanzamiento, aunque finalmente otros proyectos como ‘GO:OD AM’ tomaron prioridad. Además, debido a que versiones no oficiales del álbum han circulado durante años, su familia decidió que era el momento adecuado para lanzar una versión oficial.

Formatos disponibles

Balloonerism estará disponible tanto en formato digital como en formatos físicos, incluyendo CD, casete y una edición especial de doble vinilo con variantes limitadas y un libreto en color que incluirá fotos y letras.

Una película animada como complemento

Junto al álbum, se estrenará una película animada dirigida por Samuel Mason, también titulada «Balloonerism«. Este proyecto visual acompañará las canciones del disco y sumergirá a los fans en el universo creativo del artista, siendo un regalo especial para quienes siguen admirando su trabajo.

El lanzamiento de este álbum es una forma de celebrar el legado de Mac Miller, mostrando una nueva faceta de su talento y ofreciendo a sus seguidores una conexión renovada con su arte.


El álbum inédito de Mac Miller, Balloonerism, será lanzado el 17 de enero de 2025, junto a una película animada dirigida por Samuel Mason. Este disco, grabado en 2014, estará disponible en formatos digitales y físicos, incluyendo ediciones limitadas en vinilo. La película ofrece una experiencia visual que complementa las canciones del álbum y celebra el legado creativo del rapero.

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Jamiroquai regresa a Barcelona: The Heels Of Steel Tour 2025

El icónico grupo de jazz funk celebra más de 30 años de trayectoria con una única fecha en España.

Jamiroquai, liderado por el carismático Jay Kay, revolucionó la música con su inconfundible estilo ‘future funk’, que combina funk, acid jazz y disco. La banda anuncia su regreso a los escenarios con The Heels Of Steel Tour, una gira europea que incluirá un único concierto en España el 6 de noviembre de 2025 en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Un legado musical incomparable

Formada en 1992, Jamiroquai ha vendido millones de discos, acumulado más de 1,7 billones de reproducciones digitales y ganado premios como un Grammy, además de dos récords Guinness. Con éxitos como Virtual Insanity, el grupo sigue siendo un referente global.

Entradas y detalles del concierto

  • Preventa Live Nationa: desde el 21 de noviembre, 10:00 horas.
  • Venta general: 22 de noviembre, 10:00 horas en Livenation.es y Ticketmaster.es.

El espectáculo: Groove y nuevos sonidos

Con su energía única, Jamiroquai invita a sus fans a celebrar un legado que trasciende generaciones. La gira promete una experiencia inolvidable, combinando clásicos y nuevos temas que demuestran que su música sigue conquistando pistas de baile.

Entradas disponibles en: Jamiroquai Entradas de Conciertos

En 2017, Jamiroquai actuó en Barcelona como parte de su gira «Automaton», presentando su disco del mismo nombre. Este concierto tuvo lugar en el Poble Espanyol, un espacio al aire libre que destacó por su atmósfera vibrante y un público entusiasta. Durante esa noche, la banda liderada por Jay Kay ofreció un recorrido por sus grandes éxitos, como Virtual Insanity y Cosmic Girl, junto con temas de su entonces nuevo álbum. Este evento marcó una de sus últimas actuaciones en España antes de su actual gira anunciada para 2025​.

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Imagine Dragons Loom World


La banda estadounidense Imagine Dragons ha anunciado dos fechas en España como parte de su esperada gira mundial Imagine Dragons Loom World . Los conciertos se celebrarán en el Cívitas Metropolitano de Madrid el 28 de junio y en el Estadi Olímpic de Barcelona el 1 de julio de 2024. Las entradas estarán a la venta a partir del 13 de septiembre en Ticketmaster y Live Nation, con una preventa habilitada desde el 11 de septiembre. Los precios varían entre 65 y 120 euros.

El Loom World Tour incluirá paradas en varios países europeos, y será la oportunidad perfecta para que la banda liderada por Dan Reynolds presente su más reciente álbum, Loom, lanzado en junio de 2023. Después de una pausa en la carretera, Imagine Dragons regresa con un sonido renovado y experimental, explorando nuevas fronteras creativas con temas como Eyes Closed.

Imagine Dragons, que alcanzó fama mundial con su álbum debut Night Visions, ha mantenido su estatus en la música global con éxitos como Radioactive y It’s Time. Ahora, con su sexto álbum de estudio, la banda continúa reinventándose y llevando su música a nuevos territorios.

La banda presentará su álbum Loom en Madrid y Barcelona

Su último trabajo hasta la fecha, Loom, lo publicaron el pasado mes de junio, tras un año de parón en la carretera. Después del descanso volvieron a unirse en el estudio para componer nuevos temas como Eyes closed, con los que han reflexionado sobre el pasado para catapultarse hacia un futuro en el que, como ellos mismos explicaron “las fronteras estilísticas han desaparecido por completo y todo es posible creativamente”.

Entradas disponibles en: Imagine Dragons Web Oficial

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Coldplay lanzó Moon Music

Coldplay lanzó Moon Music, disponible a partir del 4 de octubre de 2024. Este álbum, producido por Max Martin, ya puede preordenarse en varios formatos físicos, incluidos algunos de edición limitada, como el EcoRecord LP y el EcoCD.

Uno de los aspectos más innovadores de este lanzamiento es el compromiso de la banda con la sostenibilidad. En línea con las iniciativas ecológicas de su gira actual, Moon Music será el primer álbum en lanzarse en un formato de vinilo llamado EcoRecord LP, hecho de plástico PET reciclado. Cada copia se fabrica a partir de botellas de plástico recicladas, lo que evita el uso de 25 toneladas métricas de plástico virgen y reduce significativamente las emisiones de CO2 durante la producción. Además, el álbum contará con una Notebook Edition, que incluye notas y letras inéditas de Chris Martin, así como demos y contenido exclusivo del proceso de grabación.

Este enfoque ecológico también se aplicará a las ediciones en CD, que se fabricarán en un nuevo formato de EcoCD con un 90% de materiales reciclados, lo que reducirá el impacto ambiental.

La banda ha colaborado con socios desde hace mucho tiempo La limpieza de los océanos para crear un formato adicional: el Notebook Edition EcoRecord LP. El rPET de esta edición está compuesto por un 70% de plástico fluvial, interceptado por The Ocean Cleanup desde el Río Las Vacas, Guatemala, y evitado que llegue al Golfo de Honduras y al Océano Atlántico.

El álbum estará disponible para preordenar en la tienda oficial de Coldplay, y contará con versiones firmadas a mano y numeradas individualmente, lo que convierte a estas primeras ediciones en una oportunidad exclusiva para los fanáticos.

Coldplay lanzó Moon Music en octubre de 2024, marcando una nueva fase en su evolución musical. A diferencia de los discos más enérgicos de la banda, este trabajo tiene un enfoque más introspectivo y atmosférico, con canciones que invitan a la reflexión y la calma. Chris Martin, el vocalista de Coldplay, describió este álbum como una respuesta a la negatividad en el mundo, buscando crear un espacio de serenidad y esperanza para sus oyentes.

Entre las canciones destacadas, «MOON MUSiC» representa el núcleo del álbum, con letras sinceras y emotivas que buscan transmitir un mensaje positivo, mientras que «GOOD FEELiNGS» evoca una nostalgia ochentera.

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John Lennon y su Mensaje de Paz en ‘Imagine’

Imaginen un mundo donde la inteligencia artificial permite revivir las voces del pasado. A través de una conversación íntima y profundamente reveladora, exploramos la vida y legado de John Lennon, el icónico miembro de The Beatles. ¿Qué reflexiones compartiría sobre su inicio en la música con The Quarrymen, su experiencia de fama con The Beatles, y su deseo de paz y amor en el mundo?

Entrevista Ficticia con John Lennon

Entrevistador (ChePortenia): John, gracias por unirte a nosotros. Comencemos desde el principio. ¿Cómo se gestaron tus inicios musicales con The Quarrymen?

John Lennon: Gracias por tenerme. Mis inicios en The Quarrymen fueron un momento clave en mi vida. Empezamos como una banda de skiffle en Liverpool, algo que estaba muy de moda en aquel entonces. Conocí a Paul McCartney en 1957, y eso cambió todo. Formamos The Beatles poco después, y fue el inicio de un viaje increíble.

ChePortenia: Sin duda, The Beatles revolucionaron la música. Pero la fama no siempre es fácil de manejar. ¿Cómo viviste ese cambio tan repentino?

John Lennon: La fama fue un torbellino. Al principio, solo queríamos hacer música que nos gustara. Pero, a medida que la banda creció, la presión se intensificó. Tenía esta imagen de ser «el Beatle inteligente», y a veces esa etiqueta era pesada. Intenté canalizar mis emociones en mi música, y eso me ayudó a mantenerme auténtico en un mundo que a menudo era superficial.

ChePortenia: Tras la separación de The Beatles, lanzaste John Lennon/Plastic Ono Band. ¿Qué significó ese álbum para ti?

John Lennon: Ese álbum fue un punto de inflexión. Fue liberador y, al mismo tiempo, doloroso. Escribí sobre mis experiencias personales y mis luchas emocionales. Canciones como «Mother» reflejan ese viaje. Después de hacer terapia primal, sentí la necesidad de ser honesto conmigo mismo y con mi audiencia.

ChePortenia: Hablando de honestidad, «Imagine» es una de tus canciones más icónicas. ¿Qué te inspiró a escribirla?

John Lennon: «Imagine» nació de mis deseos de paz y unidad. Fue influenciada en gran parte por Yoko, quien me mostró un mundo de posibilidades a través del arte. Quería transmitir un mensaje simple: imagina un mundo sin divisiones, sin guerras. Es un llamado a la humanidad para que replanteemos cómo vivimos juntos.

ChePortenia: La influencia de Yoko Ono en tu vida y música fue significativa. ¿Cómo describirías su impacto en ti?

John Lennon: Yoko fue mi mayor inspiración. Antes de conocerla, estaba cansado del mundo que me rodeaba. Ella abrió mis ojos a nuevas formas de arte y pensamiento. Colaboramos en muchos proyectos que no solo eran musicales, sino también activistas. Sin su influencia, muchas de mis canciones en solitario no existirían.

ChePortenia: Hay muchas anécdotas interesantes sobre ti, como tu seudónimo «Dr. Winston O’Boogie». ¿Qué hay detrás de eso?

John Lennon: (risas) Sí, «Dr. Winston O’Boogie» fue un seudónimo que utilicé para divertirme. La música siempre fue un juego para mí, y ese nombre reflejaba mi lado juguetón. Era una manera de experimentar y no tomarme demasiado en serio.

ChePortenia: John, esta entrevista coincide con una fecha especial. Hoy, 9 de octubre, sería tu cumpleaños. ¿Cómo te sientes al mirar atrás en todo lo que has logrado, justo en un día como este?

John Lennon: Wow, sí, cumpliría 83 hoy. Los cumpleaños siempre me hicieron reflexionar sobre lo rápido que pasa el tiempo. Si miro atrás, me siento agradecido por todo lo que viví, incluso por las dificultades. No todos tienen la suerte de dejar algo detrás de ellos, y aunque no estemos físicamente aquí para siempre, la música es inmortal. Siempre me gustó pensar que el mensaje de paz y amor puede trascender el tiempo, así que, ¿qué mejor regalo de cumpleaños que saber que mis canciones siguen tocando a la gente? Como canté una vez, «We all shine on.»

ChePortenia: Por último, mirando hacia atrás, ¿cómo te gustaría que te recordaran?

John Lennon: Quisiera ser recordado como alguien que nunca dejó de buscar la verdad y que promovió la paz. No soy perfecto, cometí errores, pero siempre traté de ser auténtico. Si mis canciones pueden inspirar a la gente a soñar y trabajar por un mundo mejor, entonces habré cumplido mi misión.

John Lennon y su Mensaje de Paz en ‘Imagine’

En un mundo donde la inteligencia artificial puede revivir las voces de leyendas pasadas, resulta fascinante imaginar una conversación íntima con John Lennon, un ícono cuya influencia trasciende generaciones. «Imagine», su himno pacifista, encapsula su visión de un mundo unido, sin barreras, y sigue resonando hoy más que nunca. A través de esta charla ficticia, Lennon compartiría cómo su música fue una herramienta para transmitir su anhelo de paz, nacida de sus propias experiencias de vida y su profunda conexión con Yoko Ono. Reflexionando sobre su legado, nos recordaría que las canciones pueden ser un vehículo poderoso para el cambio y la esperanza, invitándonos a soñar colectivamente con un futuro mejor.


Recuerda visitar la sección Entrevistas EternaIA, donde exploramos conversaciones imaginarias con grandes figuras del pasado, reviviendo sus pensamientos y reflexiones a través del poder de la inteligencia artificial.

Canserbero Vida y Muerte

La vida y la influencia perdurable de Canserbero a través del documental dirigido por Luis Olavarrieta.

Este profundo relato explora desde los inicios modestos en Maracay hasta el ascenso como figura central del rap latinoamericano. Con testimonios íntimos y una narrativa conmovedora, cada episodio desentraña los momentos decisivos que definieron su identidad artística y su impacto cultural.

EP 01 Vida – «El Origen»

Canserbero: El Documental se sumerge en la infancia de Tirone González, antes de que se convirtiera en el icónico rapero latinoamericano conocido como Canserbero. Descubre los detalles íntimos de sus primeros años, desde su nacimiento hasta sus primeros pasos en el mundo del rap urbano.

EP 02 Vida – «Los Blancos No Rapean»

En este episodio, amigos cercanos y conocidos revelan cómo Tirone González mostró desde joven su talento innato para las rimas, los versos y el freestyle, desafiando estereotipos y dejando una marca en la escena musical underground.

EP 03 Vida – «All We Need Is Love»

«All We Need Is Love» explora los momentos cruciales que moldearon la personalidad de Canserbero y su alter ego. Revive las historias sentimentales que inspiraron sus letras románticas y cómo influyeron en el rap latinoamericano.

EP 04 Vida – «Ni Más, Ni Menos»

En la última entrega, descubre cómo Tirone González pasó de ser un joven de Maracay a convertirse en una leyenda del rap hispanoamericano. Conocido por su profundidad lírica y sinceridad, Canserbero dejó un legado imborrable en la música urbana.

Legado y Reconocimiento

Canserbero fue catalogado como el rapero más influyente en español por la revista Rolling Stone, gracias a su impacto en la escena underground y su habilidad para conectar con el público a través de su música auténtica y emocional.

Canserbero Vida y Muerte

Equipo de Producción

  • Producción Ejecutiva: Luis Olavarrieta, Juan Bernardo González, Arturo Pereyra
  • Producción General: Luis Olavarrieta

Canserbero, dejó un legado imborrable en el rap independiente venezolano. Su nombre artístico evoca la figura mitológica de Cerbero, el perro guardián del inframundo en la mitología griega. A través de su música, Canserbero exploró temas profundos y universales, resonando con audiencias no solo en Venezuela, sino en toda Latinoamérica, más sobre Canserbero Su Historia y Legado Musical.

Cosquín Rock España 2024

El festival internacional Cosquín Rock España 2024 aterrizará en Valladolid el próximo 28 de septiembre y contará con artistas de la talla de Steve Aoki, Arde Bogotá, Crystal Fighters y los locales Arizona Baby, entre otros.

Cosquín Rock llega a España

Cosquín Rock celebra su primera edición en España. Organizado por Planeta Desierto en colaboración con el Ayuntamiento de Valladolid, y patrocinado por Vibra Mahou, el festival se celebrará en la Antigua Hípica Militar de Valladolid el próximo 28 de septiembre. El cartel está repleto de nombres destacados del panorama musical nacional e internacional.

Artistas Principales

El festival contará con Steve Aoki como uno de los grandes atractivos. Además, Hombres G se presentarán como parte de su gira 40 aniversario, junto con Arde Bogotá, una de las bandas más populares del momento. La del DJ no será la única actuación internacional, ya que Crystal Fighters también visitarán Valladolid.

Otros Artistas Destacados

La primera edición de Cosquín Rock España también incluirá a:

  • Gipsy Kings acompañados de Nicolás Reyes
  • Las bandas argentinas Ciro y los Persas y Nafta
  • Arizona Baby
  • Veintiuno
  • Zoe Gottuso
  • Barry B
  • Andreew
  • Anita B Queen
  • Sienna
  • Cuatro Pesos de Propina
  • Ani Queen
  • Comandante Twin
  • Gara Durán
  • We are not DJ’s
Cosquín Rock España

Las entradas estarán disponibles a partir de este jueves a las 12:00 horas en See Tickets.

Encuentro ‘Vino + Valladolid’

La oferta se complementará con la celebración del encuentro ‘Vino + Valladolid’, que tendrá lugar los días 25, 26 y 27 de septiembre. Esos días, la Cúpula del Milenio será el escenario de una programación centrada en el vino. Entre las actividades destacadas se encuentran el Festival Iberoamericano de creación sonora y tres mesas redondas en torno al vino. Cada jornada se cerrará con un concierto incluido en el ciclo Valladolid Folk-Fest, los cuales se celebrarán en la Plaza de la Universidad. El resto de la programación se desvelará próximamente.

Sónar Barcelona 2024 31ª Edición

Sónar Barcelona 2024, en su edición número treinta y uno, ha adelantado una lista de setenta nombres de un programa enfocado en el baile, entre lo festivo y lo radical. Este año, como es costumbre, el evento apuesta por «estéticas radicales y disruptivas», y se llevará a cabo en los recintos habituales de Barcelona entre los días 13 y 15 de junio de 2024.

El avance de programación desvela los primeros shows y actividades, destacando la presencia de iconos actuales de la música de baile como Kaytranada, Jessie Ware, Ben Böhmer, Floating Points, Charlotte de Witte, Vince Staples y Folamour, entre otros. Además de la programación musical, el Sónar también es un encuentro de cultura digital a través de Sónar+D, que en su edición número doce contará con grandes personalidades del arte como Tomás Saraceno y Nicole L’Huillier.

Sónar 2024 recorrerá todo el espectro de la electrónica contemporánea con artistas y DJ’s que navegan entre diversos géneros. Este primer avance del programa con setenta shows y actividades está encabezado por nombres como Kaytranada, Jessie Ware, Ben Böhmer live, Floating Points, Charlotte de Witte presentando ‘Overdrive’, Vince Staples, Folamour A/V, Toya Delazy, Kerri Chandler, Judeline, Marie Davidson, LaFrancesssa, The Martinez Brothers, Reinier Zonneveld live, Olof Dreijer, Surgeon & Speedy J, EMPTYSET, Loraine James, Olof Dreijer (The Knife), Akazie, Slim Soledad, SHYBOI, ASIANDOPEBOYS, V.M.O. y Tommy Cash, entre otros.

El protagonismo del baile en esta edición permitirá descubrir propuestas coreográficas y escenográficas tan radicales como rupturistas, desde el drill y el noise de Blackhaine, el estreno nacional del proyecto «Models» de Lee Gamble, coproducido junto al festival polaco Unsound y con coreografía de la promesa de la performance Candela Capitán, y los bailes ‘hakke’ a más de 180 bpm de «The Hakke Show» de Gabber Eleganza al espectáculo ‘321Rule’ del estudio de performance virtual Team Rolfes con Lil Mariko en escena y al show «PHYSIS» de ASIANDOPEBOYS, un espectáculo multidisciplinar de seis horas de duración con sorprendentes efectos visuales, coreografía vanguardista y un elenco rotativo de artistas sobre el escenario.

Venta de Tickets y Programación de OFFSónar 2024

La actividad de Sónar 2024 comenzará el martes 11 y miércoles 12 de junio con la segunda edición del +RAIN Film Festival, el festival internacional de cine generado con IA coorganizado junto a UPF que explora cómo esta tecnología convive con la narración fílmica actual. Tras dos jornadas en el UPF Campus de Poblenou, el festival culminará en Sónar+D con la proyección de las películas ganadoras. La convocatoria para presentar películas se abrirá el próximo lunes 4 de diciembre.

Los tickets para Sónar 2024 ya están a la venta en sonar.es. Además, como cada año, Sónar facilitará el acceso de los y las más jóvenes gracias al Bono Cultural y a la Youth Card europea (Carné Joven en España y Carnet Jove en Cataluña).

Entre el jueves 13 y el domingo 16 de junio, OFFSónar volverá a celebrar en el Poble Espanyol las fiestas más aclamadas del momento en el panorama clubbing global. Muy pronto, se anunciará el programa y saldrán a la venta tickets que darán acceso tanto a Sónar como a OFFSónar, permitiendo así vivir la experiencia Sónar Week al completo.

Como es habitual, Sónar de Día se celebrará el jueves, el viernes y el sábado en Fira Montjuïc, mientras que Sónar de Noche sucederá en Fira Gran Via el viernes y el sábado.

Billie Eilish lanza Hit me hard and soft

Billie Eilish lanza Hit me hard and soft, el álbum ofrece lo que sugiere el título, con 10 temas originales que desafían el género, Hit me hard and soft lleva a los oyentes a través de un vasto y expansivo audio, sumergiéndolos en un espectro completo de emociones. Eilish considera este trabajo como una «familia de canciones», ideal para escuchar de principio a fin. Rolling Stone lo ha aclamado como su «mejor álbum hasta ahora».

El lanzamiento vino acompañado de dos eventos gratuitos para escuchar el álbum en Nueva York y Los Ángeles. Los 16,000 asientos del Barclay Center de Brooklyn y los 13,500 del Kia Forum de Los Ángeles se llenaron por completo. Además, los fanáticos acudieron a los cines AMC en toda Norteamérica, donde celebraron y escucharon Hit me hard and soft antes de su lanzamiento oficial.

Billie Eilish y su hermano y colaborador de mucho tiempo, Finneas, escribieron y produjeron Hit me hard and soft. Desde hoy, el álbum está disponible en todas las plataformas digitales. En su esfuerzo continuo por minimizar el desperdicio y combatir el cambio climático, lanzaron variantes limitadas de formatos físicos, utilizando materiales 100% reciclables.

A principios de este mes, Billie Eilish anunció su HIT ME HARD AND SOFT LA GIRA, producida por Live Nation. La gira comenzará en septiembre de 2024 y se extenderá hasta diciembre de 2024 en Norteamérica. Continuará en Australia a partir de febrero de 2025, y luego en Europa, el Reino Unido e Irlanda desde abril hasta finales de julio. Para obtener una lista completa de las fechas de la gira, visita billieeilish.com.

Dillom lanza nuevo álbum Por Cesárea


El regreso del artista Dillom con su nuevo álbum «Por Cesárea» ha causado un gran revuelo en la escena musical. Tras el lanzamiento el 26 de abril, el álbum rápidamente se convirtió en un fenómeno, alcanzando la impresionante marca de dos millones de reproducciones en tan solo 25 minutos. Este logro resalta la anticipación y el entusiasmo de los fans del artista por escuchar su nuevo material.

«Por Cesárea» marca un cambio notable en el estilo de Dillom, presentando un enfoque más oscuro, explícito y crudo en comparación con su álbum anterior, «Post-Mortem». El álbum es un viaje emocional, donde Dillom experimenta con una variedad de ritmos y géneros musicales, desde el Hip Hop hasta el Punk, y desde el Punk hasta el Synth-Pop. Esta diversidad musical da vida a las emociones que el disco busca transmitir, creando una experiencia auditiva envolvente y cautivadora para los oyentes.

Además del lanzamiento del álbum, Dillom tiene programadas tres fechas en España, siendo la primera de ellas en el prestigioso Primavera Sound Festival. Este evento, que contará con la presencia de destacados artistas como Yo La Tengo, Lana Del Rey, American Football y El Mató a un Policía Motorizado, promete ser una experiencia inolvidable para los fanáticos de la música en todo el mundo.

En resumen, el regreso de Dillom con «Por Cesárea» no solo ha consolidado su posición como uno de los artistas más influyentes en la escena musical actual, sino que también ha generado una gran expectación por sus próximas presentaciones en vivo.