Avicii Forever el legado del icónico DJ

Avicii Forever’: el álbum recopilatorio que celebra el legado del icónico DJ sueco. A ocho años de su fallecimiento, el 16 de mayo se publica un disco póstumo con sus grandes éxitos y una canción inédita.

Este 20 de abril de 2025 se cumplen ocho años de la muerte de Tim Bergling, conocido mundialmente como Avicii, una figura clave en la historia de la música electrónica. Su inesperado fallecimiento a los 28 años dejó un profundo vacío en la escena musical, pero su legado artístico sigue vivo en canciones que aún hoy inspiran a millones.

En este contexto de homenaje y memoria, se ha anunciado el lanzamiento de Avicii Forever, un álbum recopilatorio póstumo que verá la luz el próximo 16 de mayo. El proyecto reúne 20 temas emblemáticos de su carrera, incluyendo himnos generacionales como «Wake Me Up», «Levels», «The Nights», y «Hey Brother».

Un tema inédito: «Let’s Ride Away»

Uno de los mayores atractivos del disco es la canción inédita «Let’s Ride Away», interpretada por la cantante estadounidense Elle King, conocida por su estilo que fusiona country, rock y blues. El tema fue coescrito por Avicii junto a Kacey Musgraves poco antes de su muerte y ha circulado de forma no oficial en Internet bajo el nombre «Ride Away». Esta será la primera vez que se publica de manera oficial.

El lanzamiento es posible gracias a un acuerdo entre Interscope Records, el Patrimonio de Avicii —gestionado por su padre, Klas Bergling— y la compañía sueca Pophouse Entertainment, que adquirió el 75 % del catálogo musical del artista en 2022.

Tracklist completo de Avicii Forever:

Wake Me Up
Levels
Let’s Ride Away (feat. Elle King) – inédita
The Nights
Waiting for Love
Without You (feat. Sandro Cavazza)
SOS (feat. Aloe Blacc)
Hey Brother
Lonely Together (feat. Rita Ora)
I Could Be the One [Avicii vs Nicky Romero]
Silhouettes
Fade Into Darkness
You Make Me
The Days
For a Better Day
Addicted to You
Friend of Mine (feat. Vargas & Lagola)
Broken Arrows
Heart Upon My Sleeve (feat. Imagine Dragons)
Heaven

Este lanzamiento se suma a otras iniciativas recientes que han celebrado la vida y obra de Avicii, como el fotolibro The Life and Music of Tim Bergling y el documental-concierto Avicii I’m Tim, estrenado por Netflix.

Avicii Forever se presenta no solo como un repaso a su carrera, sino también como un tributo duradero a uno de los productores más influyentes de la música contemporánea.

Sucio D y Diamond Ex anuncian un álbum conjunto que sacude la escena urbana

Dos referentes del panorama urbano nacional, Sucio D (Tarragona) y Diamond Ex (Zaragoza), se alían en un ambicioso proyecto musical que verá la luz en los próximos meses. El álbum, aún sin título confirmado, ya cuenta con tres adelantos que están generando un fuerte impacto tanto en España como a nivel internacional.

Con una propuesta sonora que fusiona lo crudo, lo global y lo callejero, ambos artistas apuestan por una producción cuidada y una identidad clara. El proyecto cuenta con la colaboración de productores de renombre, como Paul Marmota (Chile), una figura clave del sonido club latino, y Ikki, referente del sonido urbano experimental en España.

Tres adelantos que calientan motores

El álbum ha comenzado a construirse públicamente con el lanzamiento de tres sencillos:

«Sexy Adictivo», el primer adelanto, introdujo el tono provocador y magnético del proyecto.
«Turn Up» continuó con una propuesta más oscura y atmosférica, demostrando la química sonora entre ambos artistas.
«Más Fuego», el más reciente lanzamiento, destaca por su alta energía, producción potente y letras directas, posicionándose como una de las canciones clave de la temporada.

📲 Escucha los adelantos:

Un disco con identidad y ambición internacional

Sucio D aporta una visión introspectiva y callejera desde Tarragona, mientras que Diamond Ex imprime desde Zaragoza una actitud fresca y directa. El resultado es un proyecto con raíces locales y proyección global, que busca marcar un antes y un después en la escena urbana ibérica.

El álbum verá la luz en los próximos meses de 2025 y promete consolidar a Sucio D y Diamond Ex como dos de las voces más relevantes del nuevo sonido urbano en español.

Nathy Peluso estrena EROTIKA y anuncia su nueva gira

La artista argentina Nathy Peluso inicia marzo con el lanzamiento de ‘EROTIKA’, un sencillo inspirado en la sensualidad de la salsa erótica de los años 90 en Nueva York. Con esta canción, la cantante refuerza su mensaje de empoderamiento femenino, apropiándose de una narrativa históricamente masculina y haciéndola completamente suya.

‘EROTIKA’ fue creada por Nathy Peluso junto a Manu Lara, Servando Primera y Danicrazytown. La canción explora una faceta más provocativa de la artista, quien ya ha incorporado la salsa en su universo sonoro. El lanzamiento está acompañado de un videoclip dirigido por Iris Valles, Alex Olten y Roma, con una estética minimalista inspirada en los años 2000. En el video, Nathy baila frenéticamente rodeada de un intenso color rojo, transmitiendo una energía vibrante y pasional.

Ganadora de cinco Latin Grammys, Nathy Peluso se posiciona junto a Mercedes Sosa como una de las artistas argentinas más premiadas. Su impacto global sigue en ascenso con la llegada de su nueva gira, que comenzará en Miami y recorrerá ciudades como Washington D.C., Chicago, Nueva York y Los Ángeles. También formará parte de grandes festivales en América Latina, como Lollapalooza Argentina, Lollapalooza Chile y Estéreo Picnic.

El tour acompaña su aclamado álbum ‘GRASA’, con el que ganó tres Latin Grammys en las categorías de “Mejor Canción Alternativa” (‘El Día Que Perdí Mi Juventud’ junto a Blood Orange), “Mejor Canción Rap/Hip Hop” (‘Aprender A Amar’) y “Mejor Video Largo” (GRASA, el filme). Con este disco, Nathy Peluso muestra su versión más personal y versátil, fusionando rap, baladas y ritmos tropicales para reafirmar su identidad como una de las voces más innovadoras de la música latina.

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CA7RIEL & Paco Amoroso presentan su nuevo EP «PAPOTA»

La dupla del momento, CA7RIEL & Paco Amoroso, estrena su esperado EP «PAPOTA», un lanzamiento que llega tras el furor de su Tiny Desk y el impacto viral del videoclip de «#TETAS». Con una propuesta sonora más orgánica y una fuerte apuesta audiovisual, el dúo consolida su lugar en la escena musical.

El EP «PAPOTA» incluye cuatro temas inéditos que reflejan la intensidad de su éxito reciente. «IMPOSTOR», con una intro de piano latin jazz y coros soul, aborda la sensación de vértigo tras su paso por Tiny Desk. «RE FORRO» se sumerge en el jazz-hop para explorar las tensiones de su nueva exposición pública, mientras que «DÍA DEL AMIGO» resuelve ese conflicto con un estallido pop. La producción de Rafa Arcaute y Fede Vindver refuerza la versatilidad del dúo en la fusión de géneros.

El lanzamiento de «PAPOTA» está acompañado por un shortfilm dirigido por Martín Piroyansky y con la participación de Martín Bossi como Gymbaland, un excéntrico gurú del éxito. Con una estética elaborada por Terrivle Studio, cada canción del EP cobra vida en un capítulo audiovisual.

Además, CA7RIEL & Paco Amoroso anuncian su ambiciosa gira 2025, con presentaciones en festivales como Lollapalooza (Argentina, Chile, Brasil, Alemania y Francia), Roskilde, Coachella y Fuji Rock. Toda la información sobre fechas y entradas está disponible en www.ca7rielypacoamoroso.com.

CA7RIEL & Paco Amoroso son un dúo argentino que revolucionó la escena musical con su fusión de hip hop, trap, jazz, rock y música electrónica. Su propuesta audaz, llena de energía y frescura, los convirtió en referentes del género urbano en Latinoamérica.

CA7RIEL (Catriel Guerreiro) inició su carrera en el rock y luego se volcó al trap con un estilo versátil y técnico. Paco Amoroso (Ulises Guerriero), con una impronta más lúdica y experimental, complementa a la perfección la propuesta del dúo. Su irrupción en 2019 con hits como «OUKE», «JALA JALA» y «Mi Sombra» los llevó a escenarios de renombre y festivales internacionales.

Tras un tiempo en proyectos solistas, en 2024 regresaron con el EP «PAPOTA», consolidando su evolución artística. Su música, acompañada de una estética visual innovadora y letras que oscilan entre el humor y la crítica social, sigue marcando tendencia.

Balloonerism el álbum inédito de Mac Miller

“Balloonerism” se convierte así en el segundo álbum póstumo de Mac Miller, programado para el 17 de enero de 2025. Este proyecto, grabado entre 2013 y 2014, coincide con la época en que trabajó en mixtapes como ‘Faces’ y otros proyectos creativos, mostrando la versatilidad y ambición artística del músico. Balloonerism, el álbum inédito de Mac Miller, saldrá en el 2025 junto a una película animada.

Un lanzamiento largamente esperado

La familia de Mac Miller ha explicado que este álbum era muy importante para él, tanto que encargó su diseño artístico y discutió en varias ocasiones sobre su lanzamiento, aunque finalmente otros proyectos como ‘GO:OD AM’ tomaron prioridad. Además, debido a que versiones no oficiales del álbum han circulado durante años, su familia decidió que era el momento adecuado para lanzar una versión oficial.

Formatos disponibles

Balloonerism estará disponible tanto en formato digital como en formatos físicos, incluyendo CD, casete y una edición especial de doble vinilo con variantes limitadas y un libreto en color que incluirá fotos y letras.

Una película animada como complemento

Junto al álbum, se estrenará una película animada dirigida por Samuel Mason, también titulada «Balloonerism«. Este proyecto visual acompañará las canciones del disco y sumergirá a los fans en el universo creativo del artista, siendo un regalo especial para quienes siguen admirando su trabajo.

El lanzamiento de este álbum es una forma de celebrar el legado de Mac Miller, mostrando una nueva faceta de su talento y ofreciendo a sus seguidores una conexión renovada con su arte.

El álbum inédito de Mac Miller, Balloonerism, será lanzado el 17 de enero de 2025, junto a una película animada dirigida por Samuel Mason. Este disco, grabado en 2014, estará disponible en formatos digitales y físicos, incluyendo ediciones limitadas en vinilo. La película ofrece una experiencia visual que complementa las canciones del álbum y celebra el legado creativo del rapero.

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Coldplay lanzó Moon Music

Coldplay lanzó Moon Music, disponible a partir del 4 de octubre de 2024. Este álbum, producido por Max Martin, ya puede preordenarse en varios formatos físicos, incluidos algunos de edición limitada, como el EcoRecord LP y el EcoCD.

Uno de los aspectos más innovadores de este lanzamiento es el compromiso de la banda con la sostenibilidad. En línea con las iniciativas ecológicas de su gira actual, Moon Music será el primer álbum en lanzarse en un formato de vinilo llamado EcoRecord LP, hecho de plástico PET reciclado. Cada copia se fabrica a partir de botellas de plástico recicladas, lo que evita el uso de 25 toneladas métricas de plástico virgen y reduce significativamente las emisiones de CO2 durante la producción. Además, el álbum contará con una Notebook Edition, que incluye notas y letras inéditas de Chris Martin, así como demos y contenido exclusivo del proceso de grabación.

Este enfoque ecológico también se aplicará a las ediciones en CD, que se fabricarán en un nuevo formato de EcoCD con un 90% de materiales reciclados, lo que reducirá el impacto ambiental.

La banda ha colaborado con socios desde hace mucho tiempo La limpieza de los océanos para crear un formato adicional: el Notebook Edition EcoRecord LP. El rPET de esta edición está compuesto por un 70% de plástico fluvial, interceptado por The Ocean Cleanup desde el Río Las Vacas, Guatemala, y evitado que llegue al Golfo de Honduras y al Océano Atlántico.

El álbum estará disponible para preordenar en la tienda oficial de Coldplay, y contará con versiones firmadas a mano y numeradas individualmente, lo que convierte a estas primeras ediciones en una oportunidad exclusiva para los fanáticos.

Coldplay lanzó Moon Music en octubre de 2024, marcando una nueva fase en su evolución musical. A diferencia de los discos más enérgicos de la banda, este trabajo tiene un enfoque más introspectivo y atmosférico, con canciones que invitan a la reflexión y la calma. Chris Martin, el vocalista de Coldplay, describió este álbum como una respuesta a la negatividad en el mundo, buscando crear un espacio de serenidad y esperanza para sus oyentes.

Entre las canciones destacadas, «MOON MUSiC» representa el núcleo del álbum, con letras sinceras y emotivas que buscan transmitir un mensaje positivo, mientras que «GOOD FEELiNGS» evoca una nostalgia ochentera.

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La Casa Azul lanza su reedición en Vinilo

La Casa Azul: reediciones en vinilo de «Tan Simple Como el Amor» y «El Sonido Efervescente de La Casa Azul»

Existen discos que captan la atención cuando se reeditan, y eso es precisamente lo que sucede cada vez que se recupera un lanzamiento de La Casa Azul. La evolución de la carrera de Guille Milkyway, el versátil y talentoso artista, añade un valor emocional al disfrute de sus primeros trabajos. Por esta razón, Elefant Records ha decidido reeditar con el mismo cuidado y dedicación que caracteriza sus lanzamientos.

Reedición del Doble LP «El Sonido Efervescente de La Casa Azul»

Elefant Records rescata el doble LP lanzado en celebración del 25 aniversario del sello, que incluye «El Sonido Efervescente de La Casa Azul», el primer mini-LP de La Casa Azul. Este doble vinilo, ahora en un tono azul cielo, contiene una colección de maquetas, temas inéditos y grabaciones en directo del programa de radio «Viaje a los Sueños Polares» de mayo del 2000. En este disco se encuentran éxitos perdurables como «Cerca de Shibuya», «Galletas» y «Chicle Cosmos».

Reedición de «Tan Simple Como el Amor»

También se relanza «Tan Simple Como el Amor», con su portada desplegable (Gatefold Sleeve) original y en vinilo rojo, simbolizando el color del amor. Este álbum, anterior a la explosión de popularidad de La Casa Azul, incluye temas destacados como «Superguay», «C’est Fini», «En Noches Como la de Hoy» y «Como un Fan». Aquí, Guille Milkyway demuestra su habilidad como melómano y compositor, explorando diversos estilos que van desde el Ye-Yé hasta el Soft Pop, pasando por el Folk, el Hustle y sonidos influenciados por A&M y el Tambourine.

Celebración de los 25 Años de La Casa Azul

En 2024 se cumplen 25 años desde el lanzamiento oficial de la primera canción de La Casa Azul. Esta fecha merece ser celebrada por todo lo alto, reviviendo estas primeras grabaciones en vinilos de colores vibrantes.

Opción de Compra

Los vinilos de «Tan Simple Como el Amor» y «El Sonido Efervescente de La Casa Azul» están disponibles para compra a través del sitio web oficial de Elefant Records y en tiendas especializadas. No pierdas la oportunidad de añadir estas joyas de la música pop a tu colección.

Billie Eilish lanza Hit me hard and soft

Billie Eilish lanza Hit me hard and soft, el álbum ofrece lo que sugiere el título, con 10 temas originales que desafían el género, Hit me hard and soft lleva a los oyentes a través de un vasto y expansivo audio, sumergiéndolos en un espectro completo de emociones. Eilish considera este trabajo como una «familia de canciones», ideal para escuchar de principio a fin. Rolling Stone lo ha aclamado como su «mejor álbum hasta ahora».

El lanzamiento vino acompañado de dos eventos gratuitos para escuchar el álbum en Nueva York y Los Ángeles. Los 16,000 asientos del Barclay Center de Brooklyn y los 13,500 del Kia Forum de Los Ángeles se llenaron por completo. Además, los fanáticos acudieron a los cines AMC en toda Norteamérica, donde celebraron y escucharon Hit me hard and soft antes de su lanzamiento oficial.

Billie Eilish y su hermano y colaborador de mucho tiempo, Finneas, escribieron y produjeron Hit me hard and soft. Desde hoy, el álbum está disponible en todas las plataformas digitales. En su esfuerzo continuo por minimizar el desperdicio y combatir el cambio climático, lanzaron variantes limitadas de formatos físicos, utilizando materiales 100% reciclables.

A principios de este mes, Billie Eilish anunció su HIT ME HARD AND SOFT LA GIRA, producida por Live Nation. La gira comenzará en septiembre de 2024 y se extenderá hasta diciembre de 2024 en Norteamérica. Continuará en Australia a partir de febrero de 2025, y luego en Europa, el Reino Unido e Irlanda desde abril hasta finales de julio. Para obtener una lista completa de las fechas de la gira, visita billieeilish.com.

Dillom lanza nuevo álbum Por Cesárea

El regreso del artista Dillom con su nuevo álbum «Por Cesárea» ha causado un gran revuelo en la escena musical. Tras el lanzamiento el 26 de abril, el álbum rápidamente se convirtió en un fenómeno, alcanzando la impresionante marca de dos millones de reproducciones en tan solo 25 minutos. Este logro resalta la anticipación y el entusiasmo de los fans del artista por escuchar su nuevo material.

«Por Cesárea» marca un cambio notable en el estilo de Dillom, presentando un enfoque más oscuro, explícito y crudo en comparación con su álbum anterior, «Post-Mortem». El álbum es un viaje emocional, donde Dillom experimenta con una variedad de ritmos y géneros musicales, desde el Hip Hop hasta el Punk, y desde el Punk hasta el Synth-Pop. Esta diversidad musical da vida a las emociones que el disco busca transmitir, creando una experiencia auditiva envolvente y cautivadora para los oyentes.

Además del lanzamiento del álbum, Dillom tiene programadas tres fechas en España, siendo la primera de ellas en el prestigioso Primavera Sound Festival. Este evento, que contará con la presencia de destacados artistas como Yo La Tengo, Lana Del Rey, American Football y El Mató a un Policía Motorizado, promete ser una experiencia inolvidable para los fanáticos de la música en todo el mundo.

En resumen, el regreso de Dillom con «Por Cesárea» no solo ha consolidado su posición como uno de los artistas más influyentes en la escena musical actual, sino que también ha generado una gran expectación por sus próximas presentaciones en vivo.

Shakira Las Mujeres Ya No Lloran

Shakira anuncia su nuevo lanzamiento «La mujeres ya no lloran» el próximo 22 de marzo en todas las plataformas digitales. Este álbum marca un hito significativo en la carrera de la estrella colombiana, ya que su último lanzamiento discográfico fue en 2017 con «El Dorado». Ahora, tras siete años de espera, Shakira regresa con una fuerza renovada.

Recientemente, Shakira ha revelado la portada del disco, mostrando su rostro en primer plano, con la mirada dirigida hacia el cielo y lágrimas plateadas surcando sus mejillas. Esta imagen evoca instantáneamente la solemnidad de la Piedad y la devoción de las vírgenes que rezan. Pero esta no es la única revelación visual que la cantante ha compartido en esta nueva era de su carrera.

Aunque aún no se ha revelado el contenido completo del álbum, es seguro que incluirá algunos de los éxitos recientes de la artista, que han cautivado al público en el último año. Los fanáticos pueden esperar una experiencia musical cautivadora y emocionante que refleje la evolución continua de Shakira como artista.

Las mujeres ya no lloran (CD Diamante)

Listas de canciones

1	Puntería – Shakira & Cardi B
2	La Fuerte – Shakira & Bizarrap
3	Tiempo Sin Verte – Shakira
4	Cohete – Shakira & Rauw Alejandro
5	(Entre Paréntesis) – Shakira & Grupo Frontera
6	Cómo Dónde y Cuándo – Shakira
7	Nassau – Shakira
8	Última – Shakira
9	Te Felicito – Shakira & Rauw Alejandro
10	Monotonía – Shakira & Ozuna
11	Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53 – Bizarrap & Shakira
12	TQG – Karol G & Shakira
13	Acróstico – Shakira
14	Copa Vacía – Shakira & Manuel Turizo
15	El Jefe – Shakira & Fuerza Regida
16	Bzrp Music Sessions, Vol. 53 – Bizarrap & Shakira

La portada sugiere una profundidad emocional y artística que se refleja en las otras tres imágenes compartidas por Shakira, insinuando una exploración de diversas facetas de la artista en esta nueva era. Además, con el lanzamiento de su colaboración con Bizarrap en la Music Sessions #53, Shakira ha demostrado su capacidad para adaptarse a nuevas tendencias y colaborar con artistas emergentes, consolidando aún más su influencia en la industria musical.