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Explora todas las noticias y novedades más recientes relacionadas con la industria musical y la tecnología que están transformando el panorama musical.

5 plataformas de streaming para músicos

5 plataformas de streaming para músicos

En la era digital, las plataformas de streaming se han convertido en herramientas esenciales para los artistas que desean distribuir su música y llegar a nuevas audiencias. A continuación, exploramos cinco servicios que destacan por su alcance, beneficios y oportunidades para músicos emergentes y profesionales.

1. Spotify

Con más de 500 millones de usuarios, Spotify permite a los músicos subir su contenido mediante agregadores como DistroKid o TuneCore. Ofrece estadísticas detalladas y opciones de promoción.

2. Apple Music

Con una alta calidad de audio y una base sólida de usuarios, Apple Music es ideal para quienes buscan una experiencia más premium. Su sistema de pagos por reproducción es competitivo.

3. YouTube Music

Ideal para quienes ya producen contenido audiovisual, YouTube Music combina video y audio, permitiendo una conexión directa con los seguidores. Además, monetiza fácilmente si ya tienes un canal establecido.

4. Tidal

Conocida por su enfoque en la calidad del sonido y mejores pagos por reproducción, Tidal es una opción atractiva para artistas que priorizan la fidelidad de audio y el modelo justo de ingresos.

5. Bandcamp

Bandcamp se enfoca en dar control directo al artista. Permite vender música, merch y establecer precios personalizados. Muy popular entre músicos independientes.

Las 5 plataformas de streaming para músicos que quieren destacar en la era digital

En un entorno cada vez más digital, elegir la plataforma adecuada puede marcar la diferencia entre pasar desapercibido o construir una audiencia sólida. Tanto si estás dando tus primeros pasos como si ya tienes trayectoria, conocer las herramientas de cada plataforma te ayudará a distribuir mejor tu música, aumentar tus ingresos y fortalecer tu presencia profesional.

Conclusión

Elegir la mejor plataforma de streaming depende de tus objetivos como músico: alcance global, calidad de audio o control creativo. Explorar estas opciones puede ayudarte a construir una estrategia digital más sólida.

Si te apasiona la conexión entre música y tecnología, no puedes perderte nuestro artículo «Instrumentos musicales y tecnología», la evolución de los instrumentos musicales ha estado profundamente marcada por los avances tecnológicos. Explora cómo hemos transformado la música y qué hemos ganado en este camino.

El theremín

Instrumentos musicales y tecnología

La evolución de los instrumentos musicales ha estado profundamente ligada al desarrollo tecnológico. Desde los primeros sonidos etéreos del theremín hasta la expresividad táctil del Seaboard. La historia de la música electrónica es también una historia de exploración, dudas y descubrimientos. ¿Qué buscamos al integrar tecnología en la música? ¿Qué hemos ganado y qué hemos dejado atrás?

Un comienzo sin contacto: el theremín y la fascinación por lo invisible

El theremín, creado en 1920 por Léon Theremin, fue el primer instrumento que se tocaba sin contacto físico. Para muchos, su sonido era tan misterioso como su funcionamiento. ¿Cómo podía un gesto en el aire generar música? En su tiempo, parecía casi ciencia ficción. Este invento no solo abrió la puerta a una nueva estética sonora, sino que también cuestionó la relación física entre el músico y su instrumento.

Instrumentos musicales y tecnología: un vínculo en expansión

En las décadas siguientes, surgieron otros dispositivos innovadores como los sintetizadores Moog, que definieron gran parte del sonido de los años 60 y 70. Estos instrumentos permitieron crear timbres completamente nuevos, dando lugar a géneros musicales como el synthpop, el ambient o el krautrock. Aquí comenzaron a surgir preguntas clave:


¿Podía una máquina emocionar como una guitarra o un piano?
¿Era esto una amenaza para la música tradicional, o una evolución natural?

El Seaboard: una nueva forma de sentir el sonido

En la actualidad, el Seaboard representa una de las interfaces más avanzadas para la creación musical. Desarrollado por ROLI, este instrumento reemplaza las teclas tradicionales por una superficie continua, sensible al más leve gesto. Deslizar, presionar o vibrar el dedo cambia no solo la nota, sino también la emoción. Este diseño apunta a un objetivo claro: reconectar al músico con la expresividad, fusionando lo digital con lo humano.

Una nueva era para instrumentos musicales y tecnología

La evolución de los instrumentos musicales y la tecnología no ha sido un simple salto técnico, sino una transformación en nuestra forma de componer, tocar y escuchar. Nos hemos preguntado constantemente:


¿La tecnología enriquece o sustituye la creatividad?
¿Dónde termina el músico y comienza la máquina?

Del pasado al presente, el sonido del futuro

Del theremín al Seaboard, cada innovación ha abierto nuevos caminos y provocado nuevas preguntas. Lo que ayer parecía un experimento hoy es una herramienta cotidiana para músicos de todo el mundo. En este cruce entre arte y ciencia, lo más importante no es la tecnología en sí, sino lo que hacemos con ella. Porque al final, seguimos buscando lo mismo: emocionar, comunicar y crear.

Y si te interesa seguir explorando cómo cambian los sonidos que escuchamos cada día, no te pierdas la nota Evolución Música y Simplicidad, donde analizamos cómo las tendencias modernas están llevando a la música popular de la complejidad a la repetición —y qué dice eso de nosotros como oyentes.

Impacto de la inteligencia artificial en música

Impacto de la inteligencia artificial en música

La inteligencia artificial (IA) está transformando la industria musical de maneras que hace apenas una década parecían ciencia ficción. Impacto de la inteligencia artificial en música: desde la composición de melodías hasta la generación de letras y el diseño de paisajes sonoros únicos, esta tecnología está ampliando los límites de lo que se puede crear y cómo se puede experimentar la música. Pero, ¿está la IA aquí para inspirar a los artistas o para sustituirlos?

¿Cómo utiliza la IA para crear música?

Impacto de la inteligencia artificial en música: la IA analiza patrones musicales en canciones existentes y los utiliza para crear nuevas composiciones. Herramientas como Amper Music o AIVA son capaces de generar melodías personalizadas en cuestión de segundos, adaptadas a diferentes géneros y estilos.

Por ejemplo, artistas han comenzado a usar IA para explorar nuevas ideas, crear loops rápidos o incluso co-escribir canciones completas. Esto no solo acelera el proceso creativo, sino que también democratiza la producción musical al permitir que personas sin conocimientos técnicos puedan producir obras profesionales.

Ventajas de la IA en la música

  • Acceso para todos: Con herramientas asequibles y fáciles de usar, cualquiera puede experimentar con la creación musical.
  • Velocidad y eficiencia: La IA puede componer, mezclar y masterizar música en una fracción del tiempo que tomaría a un humano.
  • Innovación creativa: Ofrece nuevas perspectivas y rompe barreras tradicionales, introduciendo sonidos y combinaciones únicos.

El lado polémico: ¿La IA está sustituyendo a los artistas?

Aunque la IA puede ser una herramienta poderosa, también ha generado debates. Algunos críticos temen que el uso excesivo de estas tecnologías lleve a la pérdida del toque humano en la música. Impacto de la inteligencia artificial en música: además, la idea de que algoritmos sean capaces de componer éxitos genera incertidumbre sobre el futuro del empleo en la industria musical

Ejemplos notables de música creada con IA

  • The Beatles y la IA: Recientemente, la banda lanzó un tema utilizando inteligencia artificial para recrear las voces y sonidos de sus miembros.
  • Endel y el futuro de los paisajes sonoros: Este software genera música ambiental personalizada según el estado de ánimo del usuario.

 

Evolución Música y Simplicidad

Evolución Música y Simplicidad

De la complejidad a la repetición: cómo las tendencias modernas están moldeando la música popular

En las décadas pasadas, artistas como The Beatles y Queen cautivaron al mundo con composiciones complejas y letras elaboradas. Sin embargo, la llegada de plataformas como TikTok y Spotify ha impulsado un cambio hacia canciones cortas y repetitivas que atrapan desde el primer segundo. ¿El motivo? Evolucion musica y simplicidad, las estructuras sencillas favorecen la retención y la viralidad en estas plataformas.

Curiosamente, estudios muestran que los oyentes actuales prefieren canciones con menos elementos sonoros, pero altamente repetitivos. Es una métrica que encaja a la perfección con la generación de contenidos rápidos en redes sociales.

Si te interesa cómo la tecnología está transformando la industria musical, te recomendamos leer The Beatles Presentan su Última Creación Gracias a la IA, donde exploramos cómo la inteligencia artificial está marcando el futuro de la creatividad musical.

¿Es más simple mejor? La creciente influencia de las melodías repetitivas en el éxito musical

Un gancho melódico pegajoso puede ser la diferencia entre un éxito rotundo y una canción olvidada. Artistas modernos como Dua Lipa o Bad Bunny han dominado el arte de combinar simplicidad con ritmo, lo que genera una conexión instantánea con sus oyentes.

Esta transición también está ligada a la forma en que la gente escucha música hoy: en playlists, donde una canción debe destacar en segundos para evitar ser saltada. El resultado es una industria más enfocada en lo «eficaz» que en lo elaborado.

Los patrones que definen el pop actual: ¿innovación o estancamiento creativo?

¿Es este enfoque en la repetición una evolución o una pérdida de creatividad? Por un lado, la repetición permite que las canciones se vuelvan más memorables. Por otro, algunos críticos argumentan que está fomentando un panorama musical monótono, donde muchas canciones parecen versiones ligeramente alteradas de un mismo molde.

La ciencia detrás del hit: por qué la música simple conquista nuestras playlists

Según psicólogos musicales, las canciones con estructuras simples y repetitivas activan regiones del cerebro relacionadas con el placer y la recompensa. Esta es la razón por la que no puedes sacar de tu cabeza el último éxito de reguetón.

Las melodías que se repiten también facilitan la familiaridad, un factor clave en el disfrute musical. En otras palabras, la música moderna está diseñada para que nos «guste» rápido y por mucho tiempo.

De los Beatles a TikTok: la evolución de la música hacia estructuras más básicas

La transición hacia la simplicidad no es nueva. Incluso bandas icónicas como The Beatles empezaron con canciones relativamente simples antes de experimentar con estructuras más complejas. La diferencia ahora es que las plataformas digitales han acelerado este cambio, haciendo que la sencillez no sea solo una opción, sino una necesidad comercial.

En el universo de TikTok, donde una tendencia puede durar menos de una semana, las canciones deben ser ¿pegadizas o perecer? Este entorno exige que las canciones tengan un gancho inmediato y memorable para destacarse entre miles de opciones, dado que la atención del público es breve y altamente competitiva.

La Influencia de la Tecnología en la Evolución de la Música

La Influencia de la Tecnología en la Evolución de la Música

La tecnología ha transformado la música de manera radical en las últimas décadas. Desde la creación de nuevos géneros hasta la distribución global, la tecnología ha sido una fuerza impulsora en la evolución de la música. La Influencia de la Tecnología en la Evolución de la Música es innegable y continúa creciendo, abriendo nuevas oportunidades y desafíos para los artistas y los oyentes por igual.

Innovaciones en la Producción Musical

Una de las áreas más impactadas por la tecnología es la producción musical. Las grabaciones analógicas han dado paso a las producciones digitales, permitiendo a los artistas crear música con una calidad superior desde sus propios estudios caseros. Programas como Pro Tools, Logic Pro y Ableton Live han democratizado la producción musical, haciendo posible que cualquier persona con una computadora pueda producir música de alta calidad.

Nuevos Géneros y Estilos

La tecnología también ha facilitado la creación de nuevos géneros y estilos musicales. El sintetizador y la caja de ritmos han sido cruciales en el desarrollo de la música electrónica, mientras que los samplers y loops han permitido la creación de géneros como el hip-hop y el EDM. Estos avances tecnológicos han expandido las posibilidades creativas, permitiendo a los artistas experimentar con sonidos y técnicas que antes eran inalcanzables.

Distribución y Acceso a la Música

La manera en que consumimos música ha cambiado drásticamente gracias a la tecnología. Plataformas como Spotify, Apple Music y YouTube han revolucionado la distribución de la música, haciendo que sea accesible en cualquier lugar y en cualquier momento. Además, estas plataformas utilizan algoritmos para recomendar música, ayudando a los usuarios a descubrir nuevos artistas y géneros que podrían gustarles.

Conciertos y Experiencias en Vivo

La tecnología también ha transformado la experiencia de los conciertos. Las pantallas LED, los efectos visuales y los sistemas de sonido avanzados han mejorado significativamente la calidad de los espectáculos en vivo. Además, con la llegada de la realidad virtual (VR) y la realidad aumentada (AR), los conciertos pueden ahora ofrecer experiencias inmersivas, permitiendo a los fans disfrutar de actuaciones desde la comodidad de sus hogares.

Interacción y Participación del Público

Las redes sociales y las plataformas de streaming en vivo han cambiado la relación entre artistas y fans. Plataformas como Instagram, Twitter y Twitch permiten a los artistas interactuar directamente con su audiencia, compartir procesos creativos y recibir retroalimentación en tiempo real. Esta interacción ha creado una comunidad más cercana y ha permitido a los artistas construir una base de fans leal y comprometida.

Preservación y Restauración de Música

La tecnología también ha jugado un papel crucial en la preservación y restauración de la música. Las grabaciones antiguas pueden ser digitalizadas y restauradas para asegurar que la música de épocas pasadas no se pierda. Esto no solo preserva el patrimonio cultural, sino que también permite a las nuevas generaciones descubrir y disfrutar de la música clásica y de antaño.

La influencia de la tecnología en la música es innegable y continúa evolucionando. Tendencias Tecnológicas que Revolucionan la Producción Musical. Desde la producción hasta la distribución, y desde los conciertos en vivo hasta la interacción con los fans, la tecnología ha transformado todos los aspectos de la industria musical, abriendo nuevas oportunidades y desafíos para los artistas y los oyentes por igual.

Estudio de Skoove revela secretos del éxito en Spotify

Desvelando los secretos del éxito en Spotify: Un estudio de Skoove revela las características distintivas de los artistas más exitosos. Un reciente estudio realizado por la aplicación Skoove en colaboración con Estudio Crafins ha arrojado luz sobre las características únicas de los artistas más exitosos en la plataforma de streaming de música Spotify. Este análisis exhaustivo de los 1000 mejores artistas de Spotify ofrece una visión detallada del mundo del éxito en la transmisión de música.

Según los hallazgos del estudio, se destaca la rareza de las superestrellas en el mundo de la música. Aunque nombres como BTS, Eminem, Ariana Grande y The Weeknd han alcanzado la cima del éxito en Spotify, lograr este hito es poco común. Sorprendentemente, muchos de estos artistas exitosos, como Lil Wayne, Anthony Kiedis y John Lennon, han desarrollado sus habilidades de forma autodidacta, sin haber recibido formación musical formal.

En cuanto a la demografía de los artistas destacados en Spotify, se observa una marcada disparidad de género, con una abrumadora predominancia de artistas masculinos en la plataforma. Además, el estudio revela que la mayoría de los mejores artistas no han recibido formación musical privada o tutorías, lo que plantea interrogantes sobre el papel de la educación musical estructurada en el éxito de los músicos contemporáneos.

Desvelando los secretos del éxito en Spotify: Un estudio de Skoove revela las características distintivas de los artistas más exitosos.

Otro aspecto interesante destacado por el estudio es la preferencia de la audiencia joven de Spotify por la música contemporánea sobre la música clásica, lo que se refleja en la presencia limitada de artistas fallecidos en los primeros rankings de la plataforma.

En cuanto a la edad de los artistas más exitosos en Spotify, el estudio revela un amplio rango, desde jóvenes artistas independientes hasta veteranos como John Williams. Se observa una correlación entre el género musical y la edad, siendo los artistas de hip hop más jóvenes en promedio que los músicos clásicos.

En resumen, el análisis de Skoove ofrece una visión fascinante de los elementos que contribuyen al éxito en el mundo del streaming de música. Este estudio no solo destaca las trayectorias únicas hacia el éxito en la industria musical, sino que también plantea preguntas importantes sobre el futuro de la educación musical y el panorama en constante evolución de la industria de la música en streaming.

Este estudio sin precedentes proporciona una comprensión más profunda de la dinámica del éxito en el mundo actual de la música, abriendo nuevas vías para la reflexión y la investigación en el campo de la música y el entretenimiento.

Imagen de Thorsten Frenzel

Tendencias Tecnológicas que Revolucionan la Producción Musical

La producción musical está experimentando una transformación sin precedentes gracias a las innovaciones tecnológicas que están redefiniendo la creatividad y el sonido. En esta edición, exploraremos las tendencias tecnológicas que revolucionan la producción musical.

Producción Musical en la Nube: Rompiendo Barreras Creativas La producción musical en la nube se erige como una fuerza impulsora, permitiendo a los artistas colaborar de forma remota y acceder a proyectos desde cualquier lugar. Descubre cómo esta tendencia está transformando la colaboración creativa y facilitando la participación global en la creación musical.

Inteligencia Artificial: El Colaborador Creativo Invisible La integración de la inteligencia artificial (IA) en la producción musical está cambiando el juego. Desde la generación de melodías hasta la optimización de mezclas, exploraremos cómo la IA se ha convertido en un colaborador creativo invisible que potencia la innovación y la eficiencia en la creación musical.

Realidad Virtual y Aumentada: Experiencias Musicales Inmersivas Descubre cómo la realidad virtual y aumentada están llevando las experiencias musicales a un nivel completamente nuevo. Desde conciertos virtuales hasta entornos de estudio en 3D, esta tendencia está redefiniendo cómo interactuamos con la música, brindando experiencias inmersivas sin igual.

Innovación Tecnológica al Servicio de la Creatividad Musical

Para aquellos que buscan sumergirse en experiencias musicales inmersivas, el dispositivo de realidad virtual Meta Quest 3 – Gafas de realidad virtual avanzada, es una elección excepcional. Este dispositivo ofrece realidad mixta que te permiten una inmersión completa o mezclar los mundos físico y virtual para transformar tu hogar en algo muy distinto.

Plugins y Software Innovadores: Herramientas para la Creatividad Ilimitada Exploraremos los últimos plugins y software que están empoderando a los productores musicales con herramientas avanzadas y efectos innovadores. Desde simulaciones realistas de instrumentos hasta procesadores de audio revolucionarios, descubre cómo estas herramientas están ampliando los límites de la creatividad musical.

PSP Audioware: Esta empresa polaca cuenta con una sólida reputación en la industria del audio y ofrece una variedad de plugins de alta calidad.

Soundtoys 5: Soundtoys ha consolidado su posición como una potente suite de efectos creativos. Además son herramientas como EchoBoy, Decapitator y Little AlterBoy, ofrece una paleta de efectos que transforman cualquier pista

5. Blockchain en la Industria Musical: Transparencia y Equidad Adéntrate en la aplicación de la tecnología blockchain en la industria musical. Desde la gestión de derechos de autor hasta la transparencia en los ingresos, exploraremos cómo blockchain está abriendo nuevas oportunidades para la equidad y la justicia en el mundo de la música.

El cambio esta en la tecnología

Para aquellos inmersos en la producción musical, proporcionaremos consejos prácticos sobre cómo integrar estas tendencias en tu propio proceso creativo. Desde la selección de plugins hasta la exploración de nuevas plataformas en la nube, optimiza tu experiencia de producción con las últimas tecnologías.

La fusión de géneros mediante inteligencia artificial y la creación colaborativa en la nube, no solo influyen en la forma en que producimos música, también están dando vida a los Géneros Musicales del Futuro.

Descubre más en Visita www.cheportenia.com ¡Gracias por leernos!

Mobile World Congress Barcelona 2024

Mobile World Congress Barcelona 2024

El Mobile World Congress 2024, el mayor evento relacionado con la tecnología y la movilidad se celebra en Barcelona del 26 al 29 de febrero de 2024.

Este año marca una excepción esperada con la celebración del Mobile World Congress (MWC) de 2024 en menos de dos meses. La edición se distingue por dejar atrás las restricciones impuestas por la pandemia del Covid-19. Prometiendo ser un hito en la industria de la telefonía móvil. Aquí te desvelamos las fechas, ubicación y las marcas destacadas que participarán en este evento de tecnología.

MWC 2024: Información Clave El MWC, organizado por la asociación GSM, se centra en la tecnología de terminales móviles. La GSM, compuesta por operadores móviles y empresas afines, tiene como principales misiones la normalización, implementación y promoción del sistema de telefonía móvil GSM.

Como en años anteriores, el MWC 2024 se llevará a cabo en el recinto ferial Gran Via de Fira en la localidad barcelonesa de L’Hospitalet de Llobregat.

Fechas Destacadas El MWC 2024 tendrá lugar desde el lunes 26 de febrero de 2024 hasta el jueves 29 de febrero de 2024. Cuatro días repletos de charlas y eventos relacionados con la industria móvil. Durante este período, los asistentes tendrán la oportunidad de sumergirse en las últimas innovaciones y tendencias del mundo de la telefonía móvil.

Marcas de Renombre El evento contará con la participación de destacadas marcas de la industria de la telefonía móvil. Que presentarán sus últimas novedades y avances tecnológicos. La presencia de estas marcas consolidadas promete convertir el MWC 2024 en un escaparate de innovación y un espacio clave para las interacciones dentro del sector.

Este MWC 2024, libre de las restricciones previas, se presenta como un catalizador para la reactivación de la industria. Además de una plataforma para la presentación de las últimas tendencias en el ámbito de la tecnología móvil. Mantente atento a las actualizaciones, ya que el evento se acerca rápidamente, listo para marcar un nuevo hito en la historia de la telefonía móvil.

Mobile World Congress Barcelona 2024 y la Industria Musical

El MWC reúne a profesionales de diversas industrias, incluida la música. Estos encuentros pueden dar lugar a colaboraciones entre la industria tecnológica y la musical. Por ejemplo, acuerdos entre empresas de tecnología y plataformas de música para desarrollar nuevas funcionalidades o servicios. La tecnología móvil puede mejorar las experiencias en conciertos y eventos en vivo. Desde la venta de entradas hasta la participación de los fanáticos a través de aplicaciones móviles. El MWC podría presentar avances que mejoren la forma en que los amantes de la música interactúan con sus artistas favoritos en eventos en vivo.

Mobile World Congress Barcelona 2023

El MWC Barcelona 2023 dejó una huella duradera en la comunidad global de la tecnología móvil. El evento no solo fue un escaparate de tecnología de vanguardia. Sino que también ofreció un programa continuo durante todo el año a través de iniciativas como Mobile World Capital y mSchools. Respaldando a más de 350,000 estudiantes. Con líderes del sector, debates sobre 5G, inteligencia artificial y colaboraciones intersectoriales.

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Mobile World Congress Barcelona 2023

Mobile World Congress Barcelona 2023

El Mobile World Congress Barcelona 2023 ha dejado una impresionante marca en la economía y empleo de la ciudad. Según el reciente informe de impacto económico de la GSMA.

Con un aporte significativo de 461 millones de euros, el evento superó las estimaciones previas y mostró un retorno a niveles similares a los de 2019. Cuando contribuyó con 473 millones de euros a la economía barcelonesa.

Este año, el MWC Barcelona atrajo a más de 88,500 asistentes durante los cuatro días del evento. Marcando un aumento notable del 45% en comparación con el año anterior. Además, el impacto se extendió a la creación de empleo, con la generación de 9,100 puestos de trabajo a tiempo parcial en toda la ciudad, un incremento de 1,700 en comparación con 2022.

Desde su inicio en 2006, el MWC Barcelona ha sido un actor clave en la economía local. Dejando un impacto económico total de 5,800 millones de euros y contribuyendo a la creación de más de 150,000 puestos de trabajo a tiempo parcial en Cataluña.

John Hoffman, CEO de GSMA Ltd, expresó su entusiasmo: «Este año, el MWC Barcelona ha vuelto con toda su fuerza. Lo que significa que hemos podido traer a miles de personas a la maravillosa ciudad de Barcelona». Hoffman agradeció a la ciudad por su hospitalidad continua y anunció el compromiso de seguir organizando el evento en Barcelona hasta 2030.

El alcalde de Barcelona, Jaume Collboni, destacó los resultados como un éxito compartido entre la ciudad y el MWC. Subrayando que el evento contribuye a definir el modelo económico de Barcelona, creando estabilidad y oportunidades de futuro.

Collboni comentó: «El MWC genera un gran valor económico, pero el legado importante es que el evento ayuda a promocionar la ciudad, haciéndola atractiva para que el mejor talento, emprendedores e inversiones vengan a Barcelona».

Además de los beneficios económicos, el MWC Barcelona también ofrece programas y actividades durante todo el año. Como Mobile World Capital y mSchools, respaldando a más de 350,000 estudiantes hasta la fecha.

El MWC Barcelona sigue siendo una plataforma vital para debatir sobre las principales tendencias de conectividad y fomentar la innovación y la colaboración en el ecosistema móvil global.

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KISS Revoluciona el Espectáculo en Vivo con Avatares

KISS Revoluciona el Espectáculo en Vivo con Avatares

Kiss, la legendaria banda de rock, sorprende a sus fanáticos al revelar su próxima evolución: avatares virtuales. Tras su último concierto de despedida en el Madison Square Garden de Nueva York, la versión digitalizada del grupo interpretó «God Gave Rock And Roll To You» durante el bis, ofreciendo un adelanto de un espectáculo completo actualmente en desarrollo.

La creación de los avatares de Kiss se llevó a cabo gracias a la colaboración entre Industrial Light & Magic, fundada por George Lucas, y el grupo sueco Pophouse Entertainment, conocidos por su trabajo en el espectáculo ‘Abba Voyage’ en Londres.

El Director Creativo del proyecto, Thierry Coup, describe la iniciativa como una oportunidad emocionante para explorar nuevas vías en experiencias musicales digitales. La visión del espectáculo apunta a ser innovadora al combinar los mundos físico y digital. Los espectadores podrán disfrutar de un acceso exclusivo detrás de bastidores, un viaje en el tiempo al primer concierto de Kiss y la capacidad de influir en la lista de canciones.

Según Coup, esta experiencia inmersiva va más allá de la visualización tradicional de conciertos, creando un sentido vívido de presencia y participación que profundiza la conexión con la música legendaria y el espíritu de Kiss.

Gene Simmons, el bajista de Kiss, ha expresado estar «totalmente abierto» a la posibilidad de que la banda continúe de gira con una alineación completamente nueva de músicos más jóvenes, proporcionando una opción adicional para los fanáticos que podrían no poder costear las entradas para el espectáculo de avatares.

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