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Canserbero Vida y Muerte

La vida y la influencia perdurable de Canserbero a través del documental dirigido por Luis Olavarrieta.

Este profundo relato explora desde los inicios modestos en Maracay hasta el ascenso como figura central del rap latinoamericano. Con testimonios íntimos y una narrativa conmovedora, cada episodio desentraña los momentos decisivos que definieron su identidad artística y su impacto cultural.

EP 01 Vida – «El Origen»

Canserbero: El Documental se sumerge en la infancia de Tirone González, antes de que se convirtiera en el icónico rapero latinoamericano conocido como Canserbero. Descubre los detalles íntimos de sus primeros años, desde su nacimiento hasta sus primeros pasos en el mundo del rap urbano.

EP 02 Vida – «Los Blancos No Rapean»

En este episodio, amigos cercanos y conocidos revelan cómo Tirone González mostró desde joven su talento innato para las rimas, los versos y el freestyle, desafiando estereotipos y dejando una marca en la escena musical underground.

EP 03 Vida – «All We Need Is Love»

«All We Need Is Love» explora los momentos cruciales que moldearon la personalidad de Canserbero y su alter ego. Revive las historias sentimentales que inspiraron sus letras románticas y cómo influyeron en el rap latinoamericano.

EP 04 Vida – «Ni Más, Ni Menos»

En la última entrega, descubre cómo Tirone González pasó de ser un joven de Maracay a convertirse en una leyenda del rap hispanoamericano. Conocido por su profundidad lírica y sinceridad, Canserbero dejó un legado imborrable en la música urbana.

Legado y Reconocimiento

Canserbero fue catalogado como el rapero más influyente en español por la revista Rolling Stone, gracias a su impacto en la escena underground y su habilidad para conectar con el público a través de su música auténtica y emocional.

Canserbero Vida y Muerte

Equipo de Producción

  • Producción Ejecutiva: Luis Olavarrieta, Juan Bernardo González, Arturo Pereyra
  • Producción General: Luis Olavarrieta

Canserbero, dejó un legado imborrable en el rap independiente venezolano. Su nombre artístico evoca la figura mitológica de Cerbero, el perro guardián del inframundo en la mitología griega. A través de su música, Canserbero exploró temas profundos y universales, resonando con audiencias no solo en Venezuela, sino en toda Latinoamérica, más sobre Canserbero Su Historia y Legado Musical.

The Chemical Brothers en The Cube

Casa Batlló y Sónar presentan «Music: Response», una instalación audiovisual 360º con música de The Chemical Brothers en The Cube, prometiendo una experiencia única e inmersiva.

«Music: Response» cuenta con una banda sonora exclusiva de temas reelaborados por The Chemical Brothers, acompañados de visuales de 360º especialmente comisionados.

The Cube by Casa Batlló & Sónar

La sala inmersiva de Casa Batlló se transforma gracias a la colaboración entre dos iconos culturales de Barcelona. The Cube, en el sótano de Casa Batlló, es el escenario de esta experiencia única.

Arte Visual de Smith & Lyall

Smith & Lyall, directores visuales en vivo de The Chemical Brothers, presentan sus impactantes imágenes caleidoscópicas, creando una atmósfera visualmente impresionante.

The Chemical Brothers en The Cube – Datos Importantes

Ubicación y duración: «Music: Response» tiene lugar en la sala The Cube, ubicada en el sótano de Casa Batlló en Passeig de Gràcia, 43. La experiencia audiovisual dura aproximadamente 15 minutos y se desarrolla en un cubo de 6 pantallas LED.

Horario y acceso: El itinerario completo, desde el acceso hasta la salida, lleva alrededor de 30 minutos. «Music: Response» se presenta en horario nocturno.

Restricciones: Esta experiencia no se recomienda para menores de 16 años ni para personas con epilepsia, afecciones cardíacas, claustrofobia, vértigo, baja visión o alta sensibilidad.

Las entradas para «Music: Response» en The Cube se pueden adquirir a través del sitio web oficial de Casa Batlló.

Sónar es el festival que mejor ha reflejado la evolución y expansión de la música y la cultura digital y electrónica desde su primera edición en 1994. Cada mes de junio, Sónar transforma Barcelona en el epicentro de las músicas y las artes de vanguardia y reúne a público, artistas y profesionales de todo el mundo, atraídos por la innovación en contenidos y formatos en los múltiples escenarios y recintos de Fira Barcelona.

Encuentro de Leyendas Musicales Argentinas en el Festival VIBRA

El Festival VIBRA Argentina 2024: Un encuentro de leyendas musicales Argentinas en España, con fechas confirmadas en Barcelona y Madrid para los días 31 de mayo y 1 de junio respectivamente, este festival no solo promete dos días de música inolvidable, sino que también expandirá su alcance a varias ciudades de España, ofreciendo así una experiencia única para los amantes de la música en todo el país.

Entre los artistas confirmados para el festival se encuentran nombres que han dejado una marca indeleble en la escena musical argentina y latinoamericana. Desde Los Auténticos Decadentes, conocidos por su fusión de ritmos que van desde la murga al ska, hasta Las Pelotas, surgidos de la disolución de SUMO y convertidos en referentes del rock argentino, el cartel del Festival VIBRA Argentina 2024 promete una variedad de actuaciones memorables.

Además, la presencia de Los Pericos, en el Top 5 de las bandas de Reggae/Rock Latino, y Virus, quienes tuvieron un papel fundamental en la corriente new wave de los años ’80 en Argentina, garantiza una experiencia musical diversa y emocionante para todos los asistentes.

Con un elenco de artistas de renombre y una propuesta musical que abarca desde el rock más puro hasta el reggae latino, el Festival VIBRA Argentina 2024 promete ser un evento imperdible para todos los aficionados a la música en España. Las entradas ya están disponibles y se pueden adquirir a través del sitio web oficial del festival.

Para más información y actualizaciones sobre el Festival VIBRA Argentina 2024.

Los 5 Mejores Libros sobre Producción Musical que Debes Leer


En el vasto panorama de la producción musical, los libros pueden considerarse como guías que nos orientan a través de los complejos senderos del sonido y la creatividad.

Desde los principios del equilibrio en la mezcla hasta las herramientas y técnicas definitorias en la producción contemporánea, cada libro proporciona una visión única de las mentes detrás de la música. Prepárate para embarcarte en esta aventura literaria y descubrir los tesoros que esperan entre las páginas de estas cinco destacadas obras sobre producción musical.

«The Mixing Engineer’s Handbook» de Bobby Owsinski
«Music Production: Recording» de Paul White
«Dance Music Manual: Tools, Toys, and Techniques» de Rick Snoman
«The Sound Reinforcement Handbook» de Gary Davis y Ralph Jones
«Modern Recording Techniques» de David Miles Huber y Robert E. Runstein

Los 5 Mejores Libros sobre Producción Musical que Debes Leer

«The Mixing Engineer’s Handbook» de Bobby Owsinski: Este libro es una lectura indispensable para cualquier persona interesada en la ingeniería de mezcla. Además Owsinski cubre una amplia gama de temas, desde los fundamentos de la mezcla hasta técnicas avanzadas utilizadas por ingenieros profesionales. Con consejos prácticos, ejemplos de casos y entrevistas con ingenieros de renombre, este libro proporciona una guía completa para dominar el arte de la mezcla


«Music Production: Recording» de Paul White: Paul White ofrece una mirada detallada al proceso de grabación de música en este libro. Desde la configuración del estudio hasta la captura de la actuación perfecta, White cubre todos los aspectos de la grabación musical con claridad y precisión. Con consejos prácticos y explicaciones técnicas accesibles, este libro es una lectura obligada para cualquier persona interesada en la producción musical.


«Dance Music Manual: Tools, Toys, and Techniques» de Rick Snoman: Este libro es una guía completa para la producción de música electrónica. Desde la creación de ritmos hasta la composición de melodías y la mezcla final. Snoman cubre una amplia gama de géneros y estilos, ofreciendo consejos prácticos y ejemplos de casos para ayudar a los productores a mejorar sus habilidades y crear música de alta calidad.


«The Sound Reinforcement Handbook» de Gary Davis y Ralph Jones: Este libro es una referencia indispensable para cualquier persona involucrada en el diseño y la operación de sistemas de refuerzo de sonido. Davis y Jones cubren todos los aspectos del sonido en vivo, desde la acústica de la sala hasta la configuración del equipo y la mezcla de sonido en vivo. Con explicaciones claras y ejemplos prácticos, este libro es una herramienta invaluable para ingenieros de sonido, músicos y técnicos de audio.


«Modern Recording Techniques» de David Miles Huber y Robert E. Runstein: Este libro es una guía completa para la grabación de música en la era digital. Huber y Runstein cubren todos los aspectos de la grabación moderna, desde la elección del equipo hasta las técnicas de grabación y mezcla. Con información actualizada sobre tecnología de audio y software de grabación, este libro es una lectura esencial para cualquier persona interesada en la producción musical contemporánea.

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Proyecto Progresivo

Rama Weileras, un creador de contenido apasionado, nos sumerge en un viaje introspectivo a través de su proyecto más reciente, ‘Toda la vida tiene música’. Con una profunda comprensión del arte como una ventana hacia la vida, Rama nos invita a explorar las emociones más profundas y a encontrar respuestas a través del arte.

Su compromiso con compartir su visión y su disposición a escuchar a los demás reflejan su deseo de aprender y crecer constantemente. Junto a Santiago Villamarin, este proyecto ofrece una experiencia cinematográfica única, donde la música y el arte se entrelazan para ofrecer soluciones y pensamientos transformadores. Recomendamos encarecidamente el trabajo de Rama Weileras como una inspiración para aquellos que buscan una conexión más profunda con el arte, la música y la vida misma.»

Además, con una audiencia de 45.7K seguidores en TikTok, Rama esta impactando e inspirando a una amplia comunidad en línea.


Proyecto Progresivo – Rama Weileras

Por Rama Weileras:

Hace un tiempo me di cuenta de que el arte trasciende la función del entretenimiento y que, gracias a él, uno puede entender la vida de un modo único y buscar respuestas o nombres a aquellas cosas que siente. Creo también que, como dijo alguna vez Gustavo Cerati, no hay nada más valioso que compartir arte porque es darle al otro una parte de uno mismo. Algo que significa mucho para nosotros.

 Siempre me pareció importante y me gusto mucho transmitir lo que siento y creo que le puede servir a otros.

Mi idea, por medio de lo que hago en redes sociales, es compartir arte, pero que ayude también en la vida. Que no nos sea algo ajeno o de dispersión nada mas. A su vez, me parece importante escuchar siempre lo que otros tienen para decirme porque es de donde uno más aprende y, si hay algo de lo que descubrí que no puedo cansarme es de aprender. 

«Toda la vida tiene música», mi mas reciente proyecto junto a Santiago Villamarin, surgió como una idea de dos amigos que se llevaban bien y querían trabajar juntos. Así que a principios de este año nos dispusimos a, sin invertir un peso, todo desde cero, hacer este programa compuesto por el tremendo laburo que hace él en la dirección y fotografía de cada episodio con el guion y la conducción que es de lo que yo me encargo. Lo que intentamos con este programa, en el que nos encargamos de que cada capítulo esté bien producido y parezca incluso algo cinematográfico, es transmitir la importancia del arte en la vida y las soluciones o pensamientos que encontré yo en los distintos artes atando todo a un concepto que es una canción que le da el nombre a cada capítulo.

Descubre mucho más en nuestra revista, Che Portenia.